学习*画的感受文章1 在没有学习*画之前，我一直以为*画就是画画山，画画水，最重要的是在学习这门课之前，我根本就不懂*画，或者说理解的很浅显。虽然说*画这个课程仅仅不到一个学期的时间，这短短的时间下面是小编为大家整理的2023年学习*画感受文章3篇,供大家参考。
学习*画的感受文章1
在没有学习*画之前，我一直以为*画就是画画山，画画水，最重要的是在学习这门课之前，我根本就不懂*画，或者说理解的很浅显。虽然说*画这个课程仅仅不到一个学期的时间，这短短的时间里让我来感受它、走进它、体会他，这让我的时间突然变得紧张起来。
我这个从来没有拿过毛笔的来画*画，这叫我一开始就不知所措。幸好遇到了一位好的专业老师，他教我们画国画时要用意念来画，虽然说我现在还不能够体会到其中的真谛，但在我这些天学习的过程中慢慢的我了解到原来*画光靠认真仔细是不行的，而是要靠心神一起，就像老师说的*画里要有一种气，要有一种神韵在里面，画*画就像在表达一个人的思想，反映着一个人的性格，表达着作者当时的一种心情。
*画画到现在我感觉到，要想把*画画好就必须要用心来画，要把你的思想融会贯通到画里，画的要磊磊落落，要潇洒，要浑然天成。画*画是一种享受，我到现在才明白过来，不享受的状态下画*画是画不好的。尽管我现在的状态还不是很好，还没
能够领会*画的精神，但是在几天的学习中我领悟到*画确实是最伟大的艺术，它是在塑造有灵气的画面，画中的山山水水具有灵性，活灵活现，从中能体现出作者大气磅礴的豪迈与洒脱。
*画的学习是我所学课程中最叫我放松的一门课程，虽然有时我不在状态，但是我会尽量把心情调节好后再继续进入状态，我认为不在状态的时候最好不要动笔，不然的话会越画越糟糕。*画让我又一次找到了放松心情的良药，就如写毛笔字一样，虽然我没有写过毛笔字，但是我想应该一样吧。
学国画到最后我才慢慢懂得李老师课上所说的话，心神一致，屏气凝神，专注又不失洒脱，大气又不失凝滞。再画到某种程度的时候，就会在不知不觉中超脱自然，在笔墨之间把个人的情感个性在无形中流露出来，使个人与画浑然一体。但是在洒脱之余又要格外注意整幅画的笔墨布局以及视觉效果，我认为这是比较困难的。对*画的感悟 在学习美术史后， 就知道有两种完全不同的绘画： 一种是以再现客观世界为主的写实型 绘画，它以西方古典油画为代表;一种是以表现主观心绪与情感为主的浪漫、表现型绘画。 *画就是以后者为其基本特征的。 一、 似与不似之间 *画是一种抒发主管内心情感，不重形似，而追求一种形神兼备艺术， “外师造化， 中得心源” 。*画大师齐白石曾经谈过*画的.艺术在于“似与不似之间” 而“绘画以 。 形似，见与儿童邻”也正是苏轼对先贤们艺术实践的理论总结。可以看出*画的创作，高尚的品德，不为名利所动，有理想， 有见解，画要有书卷气，有了他，就有文野之分，就是说要有文明的素质，直接反映到画上 去，简单地说这样就是好画。而读书也可以明悟，能够辨识，这对于一个*画者来说是非 常重要的。 *画的发展是数千年文化艺术嬗变的积累和传承的结果。 在*画的发展过程中， 宗 教的影响，哲学的影响，书法的影响，诗文的影响等都促进了*画的积累，其中蕴涵的共同的*精神品格引导着传统*画一步步的自我完善。 在我国文化艺术的殿堂中，*画是瑰宝，是国粹。长期以来，它以独特的表现形式，赢得了东方乃至世界画坛的赞誉。当今社会，随着改革开放的不断深入，西方各种画种画材影响着*画的表现方法。但越是民族的，越是优秀的，我们可以学习了解其它画种来丰富自己，为*画的创新服务，但不能照搬。马远、夏圭、范宽、倪瓒、石涛、扬州八怪、齐白石、黄宾虹、傅抱石等一批*画大师，他们无不在传统的基础上发挥一种创新精神，他们的创新之举，对*画的发展起到了推动作用。
就我个人长期创作的感受，学习*画，临摹是必要的手段，在临摹过程中，可以学习了解古人的用笔、用墨、用水、构图等技法，了解古人是怎样将山水、树石、车船、屋宇、人物、动物等提炼到画面中的。书画同源，写得好才有可能画得好，但画得好，不一定都写得好。书法的学习对国画的作用意义重大，研练书法，使柔软的笔毫在纸上形成力度，以至力透纸背，这便达到了古人所说的“骨法用笔”的境地。吴昌硕擅写石鼓文，用肩力去写，功力深厚，后在任伯年的帮助下，将此笔法运用于画花卉的枝干上，取得了极好的效果。此外还要广泛阅读画论画史，学习诗词歌赋。艺术是相通的，诗书画是一个家里走出来的兄弟。一个优秀的国画家必需以古典文学作支撑，从*的诗词歌赋中吸取丰富的艺术素养，形成高雅超越的胸襟，这样才能使自己的画作具有深厚博大的文化之根。而要做到这一步，非一朝一夕之功，必须长期作战才行。
*画的基本构成有笔、墨、纸、水，所谓点、线、面，墨分五色，与水的控制密不可分，墨通过水的调配以及落笔行笔的轻重徐疾，在宣纸上可达到千变万化气韵生动的效果，如此反复练习，可望熟能生巧。师法造化，亲近自然，这是艺术的规律。有了笔墨的基础后，还必须深入生活，才能创作出有生命力的作品。写生是将生活中的自然景物加以提炼，记录下来，同时寻找古人的表现方法。写生一般用钢笔、碳笔，我更喜欢用毛笔，把看到的景物加以自己当时的想法即时地在纸上表现出来。这使得以后进一步的创作因拥有第一手资料而方便得多。写生要与大自然交朋友，领悟大自然千变万化的神奇奥秘，它不但可以帮助你找到古人的绘画技法，还可以使你发现未表现过的素材。我在川藏高原写生途中，发现山有红色、黑色和紫色，水也有红色黑色，高大雄奇的川藏山体，各种山川式的地貌，要在古人皴法的基础上加以变化才能表现出来。
学习*画的感受文章2
在没有学习*画之前，我一直以为*画就是画画山，画画水，最重要的是在学习这门课之前，我根本就不懂*画，或者说理解的很浅显。虽然说*画这个课程仅仅只有32课时的时间，这短短32课时的时间让我来感受它、走进它、体会他，这让我的时间突然变得紧张起来。
我这个从来没有拿过毛笔的来画*画，这叫我一开始就不知所措。幸好遇到了一位好的专业老师，他教我们画国画时要用意念来画，虽然说我现在还不能够体会到其中的真谛，但在我这些天学习的过程中慢慢的我了解到原来*画光靠认真仔细是不行的，而是要靠心神一起，就像李老师说的*画里要有一种气，要有一种神韵在里面，画*画就像在表达一个人的思想，反映着一个人的性格，表达着作者当时的一种心情。
*画画到现在我感觉到，要想把*画画好就必须要用心来画，要把你的思想融会贯通到画里，画的要磊磊落落，要潇洒，要浑然天成。画*画是一种享受，我到现在才明白过来，不享受的状态下画*画是画不好的。尽管我现在的状态还不是很好，还没
能够领会*画的精神，但是在几天的学习中我领悟到*画确实是最伟大的艺术，它是在塑造有灵气的画面，画中的山山水水具有灵性，活灵活现，从中能体现出作者大气磅礴的豪迈与洒脱。
*画的学习是我所学课程中最叫我放松的一门课程，虽然有时我不在状态，但是我会尽量把心情调节好后再继续进入状态，我认为不在状态的时候最好不要动笔，不然的话会越画越糟糕。*画让我又一次找到了放松心情的良药，就如写毛笔字一样，虽然我没有写过毛笔字，但是我想应该一样吧。
学国画到最后我才慢慢懂得李老师课上所说的话，心神一致，屏气凝神，专注又不失洒脱，大气又不失凝滞。再画到某种程度的时候，就会在不知不觉中超脱自然，在笔墨之间把个人的情感个性在无形中流露出来，使个人与画浑然一体。但是在洒脱之余又要格外注意整幅画的笔墨布局以及视觉效果，我认为这是比较困难的。